Frederic Lebeuf 
Du 8 au 15 juin 2024, la comédie musicale Spring Awakening sera présentée au Monument national. Voici une entrevue réalisée avec Éloïse Lagacé qui incarne le personnage de Wendla dans cette adaptation de la pièce.
Premièrement, qui est Éloïse Lagacé ?
Je suis comédienne et chanteuse de 22 ans. J’ai découvert le théâtre musical à dix ans, et je n’ai jamais arrêté depuis! J’ai gradué en Théâtre Musical à l’École de Théâtre Professionnel du Collège Lionel-Groulx en 2021. C’est ma deuxième comédie musicale depuis ma sortie de l’école ; j’ai interprété le rôle de Norma dans la comédie musicale Carrie, produite par In The Wings Promotions en 2022. Je travaille en français et en anglais.
Présente-moi la comédie musicale Spring Awakening.
Spring Awakening est une comédie musicale parue sur Broadway en 2006. Elle s’inspire de la pièce de théâtre du même nom, écrite par Frank Wedekind, en 1891, en Allemagne. Elle raconte l’histoire de jeunes adolescent.es qui découvrent, entre autres, leur sexualité dans une communauté conservatrice et restrictive sous la forme d’une satire dramatique. La comédie musicale, en revanche, semble mettre en lumière les enjeux sociétaux et internes qui meublent la vie d’un.e adolescent.e. C’est une vulgarisation de ces enjeux, selon moi.
Qu’est-ce que tu aimes le plus de cette pièce ?
C’est un spectacle de groupe. Il est axé sur les connexions humaines, qui sont essentielles lors de l’adolescence. J’adore les scènes où la distribution complète coexiste ; je trouve qu’il y a une balance parfaite entre l’exposition et l’intimité. Chaque personnage, de façon individuelle, apporte une valeur inestimable et unique au spectacle, mais c’est l’effet de groupe qui rend le spectacle si complet, sincère et percutant.
Comment es-tu venu jusqu’à décrocher le rôle ? Comment ton audition s’est-elle passée ? Étais-tu confiante après avoir passé ton audition ?
J’ai passé trois auditions pour décrocher le rôle. Je crois que j’approchais ce processus avec l’idée de le faire pour moi, et pour le plaisir. J’aime beaucoup me concentrer sur mon propre processus artistique et j’évite de me comparer, ce qui me permet d’avoir confiance en ce que je présente et de rester authentique.
Je me rappelle être sortie de mes trois auditions sur un petit nuage. En audition, ce n’est pas réussir à décrocher le rôle qui m’importe, mais bien d’atteindre les objectifs que je me donne. J’avais réussi à les atteindre, alors j’étais si fière et heureuse!
La veille des bonnes nouvelles, j’ai dit à mes parents, « C’est mon tour. Celle-là, elle est pour moi. » Je me sentais tellement connectée à Wendla, à l’œuvre et à la vision de la compagnie… Mes instincts ont eu raison!
Présente-moi le personnage que tu incarnes …
J’interprète le rôle de Wendla, une jeune femme de 14 ans. Elle représente bien l’idée qu’on se fait d’une petite sœur, selon moi! Elle est extrêmement brillante, n’a ni froid aux yeux, ni la langue dans sa poche, mais fait tout de même preuve d’innocence. Dans un monde où l’information est si restreinte et contrôlée, Wendla a une soif de savoir insatiable. Elle tend même à défier les règles et les mœurs par pur désir d’exploration.
Wendla ressent un profond désir de connexion et d’intimité émotive et physique qui est constamment freiné par la société et ses règles. Elle a aussi une connexion très spéciale à la nature. Rêveuse, elle aime se perdre en forêt et profiter de la sérénité que cette dernière apporte.
Pour ceux qui te connaissent moins, quel est ton range vocal ?
Je suis mezzo-soprano! Mon range s’étend de E3 à D6, plus spécifiquement.
Quelle est ta chanson préférée de la comédie musicale ?
J’adore Totally Fucked. C’est une chanson de groupe très rythmée et vivante qui arrive dans un deuxième acte qui est extrêmement tragique et chargé émotivement. Pour moi, elle représente un cri de rébellion, un de lâcher-prise qui vulgarise finalement la colère qui semble s’être accumulée dans les derniers numéros. C’est une décision commune des adolescent.es de faire fi de l’autorité et de lâcher leur fou dans un monde si coincé et rigide. Ce dernier souffle crève un immense abcès, selon moi!
Quelle est ta chanson préférée que tu interprètes ?
Ce serait The Guilty Ones. Cette chanson ouvre le deuxième acte. Elle arrive après une fin de premier acte très percutante et remplie de dissonance. Pour Wendla et moi, cette chanson représente une période de dissociation, d’introspection et de verbalisation. Wendla découvre beaucoup de choses sur son corps, ses émotions, ses désirs et ses opinions. Bien que les événements précédents ne soient pas que beaux, elle les aborde avec sérénité et sans regret. Je perçois cette chanson comme une rébellion silencieuse, déclenchée par la découverte de soi. Malheureusement, il lui manque encore des informations cruciales pour comprendre ce qui va découler de ce moment.
Comment ça se passe jusqu’ici dans le processus ?
C’est merveilleux. Je suis si reconnaissante de travailler avec des artistes les plus époustouflant.es les un.es que les autres. Chacun.e apporte quelque chose de tellement riche et unique à l’œuvre. De plus, la vision de la metteuse en scène est absolument magnifique. Debora Friedmann réussit à reprendre une œuvre faite et refaite tant de fois, et la réinvente de toute pièce. J’admire énormément son processus de création. Les répétitions avancent tellement bien, et l’esprit de partage qui règne dans ce processus permet d’enrichir l’art que nous créons.
Quel sera le plus grand défi à surmonter selon toi ?
Honnêtement, mon plus gros défi est ma propre peur de l’échec. Je ne dois pas laisser mes petites insécurités intérieures me convaincre que l’art que je crée à moins de valeur. Il est facile de se comparer et douter dans ce domaine, et je ne veux pas tomber dans ce piège. Des fois, on oublie pourquoi on crée. Je tente de me le rappeler tous les jours.
Quelle est ta plus grande fierté ?
Je suis si fière d’être rendue où je suis rendue, et de pouvoir appeler ce que je fais mon travail. J’ai toujours voulu faire du théâtre musical, et d’avoir la chance d’en faire de façon quotidienne en tant qu’emploi, c’est un cadeau inestimable. Je suis fière d’avoir su saisir les opportunités pour atteindre mes objectifs. Ce projet représente une addition de tous les efforts que j’ai faits pour me rendre où je suis rendue, et j’en suis très fière.
Quel serait le meilleur argument pour convaincre les gens de venir voir une de vos représentations ? Dans quel contexte les gens devraient-ils venir vous voir ?
Je dirais que bien que cette œuvre ait été écrite au 19e siècle, elle n’a jamais été aussi pertinente. Les enjeux soulevés dans cette pièce sont toujours d’actualité ; ils sont donc encore plus percutants. De plus, cette comédie musicale met en scène une période charnière dans la vie de tous, qui est l’adolescence. Elle réussit à connecter avec l’ado qui habite dans le cœur de chacun.e. C’est une œuvre qui fait énormément réfléchir.
Je tiens tout de même à souligner que cette œuvre aborde des sujets difficiles. J’invite les intéressé.es à consulter le trigger warning. Cette comédie musicale est en anglais, en passant!
Rappel : La comédie musicale Spring Awakening sera présentée au Monument national du 8 au 15 juin 2024. Pour vous procurer des billets, visitez la billetterie de l’événement.