Pour en savoir plus sur RENT: la vie bohème

Depuis 2019, l’organisme Productions ’90 fait rayonner les jeunes talents en théâtre musical. Après les succès 9 à 5 et Le Chanteur de noces notamment, la troupe de comédie musicale propose une première comédie musicale avec un message social fort, soit RENT: la vie bohème. Le spectacle sera présenté le 28 février et le 1er mars à la Salle Marguerite-Bourgeoys de Montréal.

Voici une entrevue réalisée avec la metteuse en scène Marie-Christine Roussel et la comédienne/chanteuse Jolyane Lemay pour en apprendre davantage sur le spectacle !

​Marie-Christine | Présente-moi Rent.

Marie-Christine : Rent, c’est une comédie musicale qui a eu tout un parcours sur Broadway. Elle raconte l’histoire d’un groupe de jeunes qui ne veulent pas que le terrain vacant, où se trouve un campement de sans-abri, à côté de leur appartement soit démantelé parce qu’un des personnages veut construire un studio de création numérique. Ces artistes militants veulent être reconnus et se faire entendre. Ils se battent contre l’exclusion ainsi que la précarité. Ce sont des thématiques qui résonnaient très fort dans les années 90 à New York autant pour la pauvreté que pour la crise du sida.

Ce n’est pas tous les personnages de la comédie musicale qui sont atteints du VIH, mais il y en a une bonne partie. Donc, ça fait des personnages très riches, avec beaucoup de couches, et beaucoup de choses à dire. Ce qui est vraiment intéressant, c’est que chaque personnage a une relation différente avec le virus. Ça fait un beau portrait de l’époque. C’est vraiment une trame de fond qui vient teinter les personnages. Il y a aussi quelque chose de très important dans la pièce qui est les relations amoureuses. Tout le monde a un partenaire ou une partenaire, on voit leur rencontre, leur séparation et l’évolution des couples.

De plus, c’est un casting choral. Le public peut donc aimer des histoires plus que d’autres, et s’identifier à des personnages. Il y en a vraiment pour tous les goûts à ce niveau-là. Alors, c’est super intéressant.

Résumé de l’histoire : On suit un groupe de huit jeunes artistes, qui sont tous amis, qui veulent faire entendre leur voix à travers l’art et l’amour. Ils nous montrent que chaque jour est important de vivre. Même si l’on est dans la précarité et dans l’exclusion, notre vie vaut autant que celle des autres.

Une dernière note très importante pour conclure. Rent, c’est vraiment un héritage et un hommage à la communauté LGBTQ2+ de l’époque. C’est une des premières pièces aussi qui en parlait de manière positive, de manière décomplexée. C’est vraiment une pièce importante dans l’histoire et dans celle de Broadway, parce que ça a vraiment changé la façon de faire. Ce sont des thématiques plus sombres ou une approche plus théâtrale plutôt que dans la comédie musicale typique avec les confettis et les grandes danses. On est dans quelque chose qui a fait un virage à Broadway. Par ailleurs, Rent a aussi connu un très grand succès parce que le scénariste, de la pièce, est décédé juste avant la première. Cela a mis la lumière sur son travail, et ça a fait que la pièce a vraiment connu un immense succès par la suite. On est très contents, et on s’estime chanceux de l’avoir aujourd’hui.

Distribution principale : Nicolas Poulin (Marc), Jacob Khayat (Roger), Salomé Karam (Mimi), Jolyane Lemay (Joanne), Elizabeth Lauzon (Morine), Marius Gellner (Angel) et Cédric Martel (Collins).

Jolyane | Présente-moi ton personnage.

Jolyane : J’interprète le personnage de Joanne. Comment Joanne se rattache-t-elle au groupe ? En fait, c’est la copine de Maurine (Élisabeth Lauzon). Joanne, c’est une avocate qui est très près de ses valeurs. Ce sont beaucoup ses valeurs qui guident sa façon d’avancer dans la vie et d’approcher toutes les choses. Elle a une drôle de relation avec Maurine. En fait, je me suis rendu compte que c’est le seul couple qu’on rencontre qui est déjà formé quand la pièce commence. Elles sont très amoureuses, mais c’est un peu toxique comme relation. Joanne se rend compte que Maurine est très charmante et qu’elle aime aller vers les autres. ​Ça confronte ses valeurs de fidélité.

Comme Joanne est avocate, elle va aider le groupe avec les enjeux du campement de tentes à côté. Ce que j’adore de mon personnage, c’est qu’elle a des numéros artistiques très connus dans Rent comme le tango de Maureen et la chanson Take Me or Leave Me, interprétée par la célèbre Idina Menzel. Les numéros que je fais démontrent toutes sortes d’émotions. C’est vraiment explosif !

Marie-Christine : La relation entre Maurine et Joanne, c’est comme toujours des «up and down», mais je trouve que ça représente beaucoup ce que les personnages sont. Dans Take Me or Leave Me, le message de Joanne et Maurine est «prends-moi tel que je suis». Ce message est incarné par tous les personnages de la pièce. C’est tellement un appel à s’aimer comme on est et à trouver notre quête identitaire. Il y a beaucoup ça à travers la pièce. C’est vraiment inspirant, autant pour les jeunes adultes, ou pour les personnes plus vieilles, de voir des personnages tellement assumés sur scène.

Jolyane | Comment te sens-tu de faire partie de cette pièce?

Jolyane : Je me suis lancée dans le processus d’audition de ce projet-là sur un coup de tête. J’ai le grand plaisir d’enseigner en théâtre musical au Collège Lionel-Groulx. Puis, ça faisait un certain temps que je n’avais pas pu monter sur scène pour faire du théâtre musical. Je me suis donc lancée là-dedans ! Je connaissais quelques personnes à l’intérieur de la production avant d’embarquer. Je trouvais qu’ils étaient très invitants. Ça avait l’air tellement plaisant que j’ai eu envie de me joindre à cette équipe.

Le fait que c’est tellement iconique comme théâtre musical, ça me tentait de me lancer le défi de soutenir un rôle là-dedans. Puis, je ne le regrette pas du tout. Ça comble mes week-ends depuis le mois d’octobre d’une façon très plaisante, et challengeante en même temps. Je travaille à temps plein la semaine à Lionel-Groulx en enseignant à mes élèves, et j’expérimente de mon côté en même temps sur une vraie production de théâtre musical. C’est que du bonheur!

Marie-Christine | Qu’est-ce que tu apportes au spectacle de différent comparativement aux productions originales? Quelles sont vos couleurs?

Marie-Christine : Ce qui est vraiment intéressant à Productions ’90, c’est qu’on se donne la liberté d’adapter les textes de Broadway parce qu’on doit les traduire. Notre mission est de rendre accessibles ces shows d’envergure à un public francophone et à des interprètes francophones aussi. Ça implique de devoir un petit peu changer le texte, comme on veut le québéciser pour le rendre intéressant pour notre public. On prend donc quelques petites libertés.

Mais pour Rent, on est quand même restés assez fidèles au texte original. On s’est permis quelques changements pour inclure plus de danse comme on a beaucoup de gens impliqués à travers la danse. Par exemple, on a rajouté un long instrumental durant le tango. On n’a pas changé de personnages, on est vraiment restés fidèles au script. On a moins de personnes issues de la diversité qu’on aurait souhaitées. On a eu de l​a difficulté avec le recrutement. On a des gens dans la pièce qui sont issus des minorités, mais on aurait voulu en avoir plus.

Jolyane : Le show sur Broadway était chanté presque de A à Z, il était très musical. Tandis que le film était plus adapté pour rejoindre le grand public – en étant plus court avec moins de musique. On sait qu’une histoire musicale, du début à la fin, peut être lourde pour les gens qui connaissent moins le théâtre musical. Notre adaptation sera un heureux mélange entre les deux, il sera accessible pour le grand public et il y aura de bons moments théâtraux. On a mis presque toutes les chansons chantées du Broadway.

Marie-Christine : Je pense qu’on a fait un mélange entre le spectacle sur Broadway, le film et le spectacle Rent (Rent: Live) qui était un peu plus moderne. Il y a certains trucs qu’on s’est inspiré de cette version captée en 2019. On ne parle plus de la même façon des enjeux LGBT et de la crise du sida en 2025 comme on en parlait dans les années 90. Il y a aussi quelques mots de vocabulaire qu’on a voulu adapter. Sans changer le contexte historique, on a voulu le mettre au goût du jour.

Qu’est-ce qui vous rend le plus fier depuis le début de cette aventure?

Marie-Christine : Productions ’90, c’est une fierté en soi. C’est tellement impressionnant de voir 80-100 personnes . se mobiliser pour la passion du spectacle et pour l’amour du théâtre musical, se mettre ensemble pour créer un spectacle en dehors de leur vie. Ça va toujours me fasciner. Et moi la première, puisque moi aussi je le fais bénévolement. Je n’en reviendrai jamais à quel point tout le monde met du sien, tout le monde veut que ça soit à la hauteur de ce qui est fait professionnellement au St-Denis ou à la Place des Arts.

Ce qui est vraiment le fun plus particulièrement pour Rent, dont je suis fière, c’est qu’on a réussi à aller dans un autre registre complet. Depuis le début, on fait des shows un peu plus de comédie, un peu plus positif, un peu plus hop la vie. Là, on a réussi à aller vraiment chercher la lumière qu’il y a dans Rent et à aller plus en profondeur dans les personnages. On avait moins touché à ça, et je trouve qu’on a bien reçu.

Jolyane : C’est de voir le casting, la distribution principale, l’ensemble, les danseurs et l’évolution depuis le mois d’octobre. Productions ’90, ça l’ouvre des portes aux gens qui ont cette passion-là et qui n’ont pas l’opportunité de faire ça sur les planches du St-Denis. Parce qu’on n’est pas des têtes d’affiche, on n’est pas des visages qui vont vendre des billets. Cela dit, c’est important que les grosses productions vendent. Il faut aller voir les spectacles de théâtre musical. Toutefois, Productions ’90 donne l’opportunité à des gens d’essayer de se lancer, de se développer et d’évoluer là-dedans.

Ma grande fierté personnelle, c’est que je suis plus établie au Québec en tant que chanteuse. Je suis professeure de chant, j’ai fait beaucoup de revues musicales et de shows corporatifs. Donc, j’ai chanté dans tous les coins du Québec, et dans des festivals. De plus, ça faisait un certain temps que je prenais des cours de danse.​ J’avais déjà ces forces déjà. Toutefois, Rent était un challenge pour moi en termes de jeu théâtral. Je suis vraiment fière du cheminement que j’ai fait et je suis contente d’avoir développé ma confiance. J’avais déjà ça en moi, mais je ne l’avais jamais exploité à fond. De pouvoir soutenir un personnage du début à la fin d’une aussi belle pièce, et d’avoir évolué en tant que comédienne; ce sont de très grandes fiertés.

Pourquoi aller voir votre spectacle?

Marie-Christine :​ J’encourage les gens à venir nous voir pour ouvrir leurs yeux et leurs horizons. Parce que, parfois, les gens ne connaissent pas le théâtre musical ou ils pensent qu’ils n’aiment pas ça. Mais je pense que c’est parce qu’ils n’ont jamais assisté à un tel spectacle. De voir un artiste chanter, danser et jouer d’un point de vue théâtral en même temps, c’est tellement impressionnant.

Et surtout, cette pièce vaut tellement la peine d’être vue. Elle a gagné des prix, elle est connue partout dans le monde parce que son propos est important, son héritage culturel et historique est vraiment important, c’est un moment tellement précis et unique de l’histoire du monde. C’est également un sujet universel. Ça va être super touchant, honnêtement. Je pense qu’il n’y a personne qui ne sera pas touché par l’histoire ou par les performances.

Jolyane : Venez découvrir des artistes locaux. Venez découvrir une production locale qui met tout son cœur et son âme dans cette super production. C’est sûr que vous allez être touchés par les sujets et par les personnages aussi. Vous allez être épatés par ce qu’on peut accomplir quand on est passionné, même si l’on a moins de moyens. Profitez du mouvement du 12 février pour acheter un billet pour un événement culturel.

Marie-Christine | Qu’est-ce que tu aimes le plus du travail de Jolyane en tant qu’actrice?

Marie-Christine : C’est une interprète incroyable. C’est quelqu’un de tellement agréable à travailler parce qu’elle est hyper talentueuse, mais aussi hyper travaillante. Elle est vraiment ouverte aussi. Je pense qu’elle a cheminé là-dedans parce qu’elle avait de la volonté. Quand Jolyane est rentrée en audition, tout le monde s’est redressé sur sa chaise dès qu’elle a ouvert la bouche. Elle a une voix magnifique, elle est incroyable. C’est vraiment une artiste complète qui va vraiment venir toucher tout le monde avec son personnage. Je suis vraiment confiante.

On a aussi travaillé sur sa voix plus grave. Et ça, ça touche au cœur. On est très contents d’avoir Jolyane dans la production. Autant pour son talent que son énergie positive qu’elle a amenée. Jolyane, c’est une passionnée. Elle a même mis à notre service ses talents de coach vocal en aidant justement d’autres personnes. C’est une alliée précieuse.

Jolyane | Qu’est-ce que tu penses du travail de metteuse en scène de Marie-Christine?

Jolyane : Marie-Christine, elle aussi, est très ouverte d’esprit. Elle est très impliquée et tellement versatile comme metteuse en scène. Tous les gens qui travaillent sur cette production ont leur job de 9 à 5 la semaine pratiquement. Ils se répartissent tout ce travail-là. Marie-Christine a même mis sa touche au niveau des chorégraphies en nous dirigeant merveilleusement bien. Elle réfléchit avec nous sur nos personnages. Et ce toujours dans la gentillesse et dans l’écoute. Ça l’intéresse de savoir ce qu’on pense de ces personnages-là. Ça reste un travail d’équipe. Cependant, ça permet de mettre notre touche personnelle dans notre travail, vu que ce n’est pas tout imposé.

Prenez note : Veuillez noter que la pièce aborde des sujets matures, tels que la sexualité, la consommation de drogues, le VIH/sida et la mort, et inclut du langage vulgaire, ainsi que de la nudité. Nous recommandons au public d’être âgé d’au moins 13 ans.