Pop•&Friends et Loïk Jolicoeur dévoilent Drowning, une collaboration entre émotion et énergie pop

Après avoir sorti la chanson Instant en collaboration avec Audrey-Anne Séguin et Annabel Oreste, les gars de Pop•&Friends reviennent en force avec une nouvelle collaboration avec Loïk Jolicoeur, que l’on a pu découvrir dans l’équipe de Marc Dupré lors de la saison 2023 de La Voix.

Je me suis entretenu avec eux afin d’en apprendre davantage sur leur évolution musicale ainsi que sur cette nouvelle chanson, Drowning.

Entrevue avec Loïk Jolicoeur

De quoi avais-tu le plus envie de parler dans cette chanson ?

Je voulais parler d’un sujet qui est universel et auquel pratiquement tout le monde peut s’identifier à un moment ou un autre de sa vie : le deuil d’une relation. Que ce soit une rupture amoureuse ou simplement le fait de voir quelqu’un s’éloigner, ce sont des émotions qui touchent énormément de gens. J’avais envie de montrer toute la vulnérabilité qui vient avec ça, les souvenirs qui restent, les questions qu’on se pose après, mais aussi le mélange de nostalgie et d’espoir qu’on peut ressentir avec le temps.

Je trouvais intéressant d’amener cette émotion-là dans un univers plus pop et mélodique, parce que souvent les chansons plus dansantes cachent quand même des émotions très profondes. Je voulais créer quelque chose que les gens peuvent écouter autant pour ressentir leurs émotions que pour simplement se laisser porter par l’énergie de la chanson. Pour moi, c’était important d’avoir cet équilibre entre quelque chose de touchant et quelque chose d’entraînant.

C’est ta première chanson depuis ton apparition à La Voix, comment vois-tu cela ?

Je suis vraiment content de sortir cette première chanson après mon parcours à La Voix, surtout avec Pop•&Friends, parce que c’est une direction musicale que je ne pensais pas nécessairement explorer au départ. Mon passage à l’émission m’a permis d’apprendre énormément sur moi-même comme artiste, autant au niveau de la performance que de l’identité musicale que je veux développer.

Avec cette chanson, j’avais envie de montrer une autre facette de moi. C’est la première fois que je vais autant dans un son pop EDM francophone, donc c’était vraiment une expérience nouvelle et stimulante artistiquement. Travailler avec les gars m’a permis de sortir de ma zone de confort et d’essayer des choses que je n’aurais peut-être pas faites seul.

Je vois aussi cette sortie comme une étape importante, parce que c’est un peu le début de l’après-La Voix. C’est le moment où je peux commencer à bâtir mon propre univers, connecter avec les gens à travers mes chansons et montrer davantage qui je suis comme artiste au-delà de l’émission.

Entrevue avec Pop•&Friends

Quelle est votre phrase préférée dans la chanson et pourquoi ? Que signifie-t-elle pour vous ou quelles images vous viennent à l’esprit quand vous y pensez ?

« Dis-moi pourquoi ton silence me détruit, et dis-moi pourquoi ton absence me déchire. »

Car cette phrase est située juste avant les refrains, elle se doit donc d’avoir de l’impact et d’être très démonstrative afin de préparer toute la puissance du refrain. Heureusement, c’est exactement le cas. Selon nous, il s’agit de la phrase la plus intense émotionnellement de toute la chanson. Elle rappelle toute l’ardeur et la tristesse qui l’habitent, malgré une instrumentation et un rythme résolument « dance ».

Elle remet les pendules à l’heure d’une chanson aux paroles tristes et pleine de peine de cœur. On s’imagine une personne désespérée, en quelque sorte, qui est prête à tout pour récupérer son autre moitié, qui demande à « la vie » pourquoi elle est seule maintenant et ne comprend pas pourquoi ce sort lui a été réservé.

D’où vous vient l’envie de collaborer ensemble ?

Nous voulons toujours collaborer avec de nouvelles personnes afin de découvrir de nouveaux styles et développer nos horizons. Lorsque Drowning a été composée, nous cherchions une voix masculine et nous n’avions pas vraiment d’idée précise de qui pouvait prendre cette place.

Je (Simon) suis allé un après-midi voir Louis-Philippe Quesnel chez Station Clip et, à la suite d’une discussion à propos de notre chanson et du fait que je recherchais un chanteur, il m’a tout de suite proposé Loïk! J’ai ensuite contacté Loïk sur Instagram pour voir s’il serait intéressé.

À notre première rencontre en septembre dernier, Yuan, lui et moi avons cliqué tout de suite et la collaboration fut vraiment simple par la suite. On a eu tellement de plaisir à travailler avec lui et on peut dire maintenant qu’on a une nouvelle amitié dans notre cercle!

Qu’est-ce qui a le plus évolué depuis la sortie de votre dernière collaboration ? (Yuan & Simon)

Notre écoute, notre patience et notre capacité à nous adapter à l’horaire des gens. On avait un peu de misère à trouver l’équilibre entre notre horaire et celui des personnes avec qui on collabore. C’est difficile de faire fonctionner différents horaires. Déjà qu’entre Yuan et moi, ce n’est pas toujours simple, rajouter une personne de plus peut vraiment créer un défi!

De plus, certaines de nos séances de studio étaient des discussions ouvertes où on parlait de tout et de rien. On veut vraiment créer une atmosphère paisible qui réside dans une relation humaine avant tout. On sort grandi de cette collaboration puisqu’on a eu un rôle de mentor également.

Les relations humaines, c’est le point fort de tout ce qu’on fait, et avec Loïk, c’est quelque chose qu’on a vraiment développé. Comme mentionné dans la question précédente, on est vraiment heureux de l’avoir dans notre cercle d’amis.

Qu’aimez-vous le plus des projets collaboratifs et en quoi définissent-ils votre type d’écriture ?

Les projets collaboratifs, c’est vraiment la base de notre projet. Tel que notre nom le dit, le mot « Friends » représente l’idée de travailler avec de nouvelles personnes à chaque fois. Ça définit le projet puisque chaque collaboration amène une nouvelle couleur et de nouvelles idées.

On peut tellement apprendre de chaque personne qu’on rencontre dans la vie et ce projet, c’est un apprentissage constant avec chaque nouvelle personne qu’on rencontre. On a toujours de bonnes anecdotes, des fous rires, des moments de partage, des moments de vie plus maussades qu’on se jase dans le studio avant de commencer ou tout simplement ce qu’on a fait de notre semaine.

Cette magie, on peut la trouver uniquement en partageant notre quotidien musical et on est toujours surpris à quel point les gens apprécient le tout et ça se ressent dans nos chansons. De plus, ça nous permet de récolter les commentaires sur nos futures chansons directement des artistes, ce qui nous permet de pouvoir nous améliorer à chaque nouvelle collaboration.

De quoi êtes-vous le plus fier (mélodie vocale, paroles, musicalité) ?

Niveau mélodie vocale, Loïk a fait une job remarquable. Il a su accompagner la mélodie principale de la chanson et l’a transformée en ligne vocale très ver d’oreille. Ensuite, cela a donné l’idée à Yuan d’en faire des « chop vocals » aux drops de la chanson, pour créer quelque chose de synthétisé, mais de façon organique!

Les paroles sont très imagées et rappellent que c’est une chanson « heartbreaking », ce qui vient créer un beau mix entre ça et le rythme très « dance ». Ce mélange est au final une recette gagnante, car il est utilisé dans plusieurs chansons, mais il faut qu’il soit bien apprêté, et selon nous, Loïk a excellé là-dedans.

La musicalité aux éléments instrumentaux est, selon Yuan, « la chanson jusqu’à date dont il est le plus fier », car l’idée lui est venue en voiture : une mélodie à la base harmonisée aux synthétiseurs sur trois notes sur toute la chanson qui s’alternent.

C’est sur quoi la chanson est basée au niveau harmonique, et cette harmonisation rend la chanson très texturée, menant à toutes sortes d’idées pouvant être utilisées au fil de la production.

Cette chanson s’inscrit où pour vous dans votre parcours musical jusqu’à maintenant ?

Drowning, c’est un peu notre chanson de 2026. On est passé par plusieurs émotions avant que cette chanson sorte officiellement. Elle a dormi dans un dossier de notre ordinateur, ensuite on est parti à la recherche d’un chanteur puis, quand on a trouvé Loïk, on a vraiment compris le potentiel qu’elle avait.

On a redéfini notre façon de travailler, nos valeurs et on a pris en maturité avec cette chanson. C’est toujours un peu quétaine de dire qu’on grandit à chaque fois qu’on fait une chanson, mais c’est véridique. On a beaucoup appris, on a adoré échanger sur plusieurs sujets avec Loïk et on a grandi ensemble.

Pour revenir aux futurs projets de Loïk

Quel est l’univers musical dans lequel tu aimerais évoluer ou créer dans un futur proche ?

Mes bases restent quand même très ancrées dans le R&B, parce que c’est le style qui me rejoint le plus naturellement et dans lequel je me sens le plus moi-même quand j’écris ou que je chante. J’aime beaucoup les émotions qu’on peut transmettre avec ce genre-là, autant dans les mélodies que dans l’interprétation.

Cela dit, plus j’explore différents styles, plus je réalise que j’aime sortir des limites d’un seul univers musical. Faire de la pop EDM francophone avec ces gars-là m’a vraiment ouvert à autre chose. J’aime l’énergie que ça apporte, le côté rassembleur et le fait qu’on peut mélanger des émotions sincères avec des productions plus modernes et dynamiques.

Dans le futur, j’aimerais continuer à mélanger ces influences-là et développer un son qui me ressemble complètement. Je veux rester ouvert à expérimenter, collaborer avec différents artistes et toucher à plusieurs styles sans me mettre dans une case précise.

Mon objectif, au final, c’est de continuer à évoluer comme artiste et de réussir à faire de la musique ma carrière à long terme.

Qu’aimes-tu le plus des projets collaboratifs et en quoi définissent-ils votre type d’écriture ?

Ce que j’aime le plus dans les projets collaboratifs, c’est le partage des idées et la possibilité de créer quelque chose qui dépasse ce qu’une seule personne aurait pu imaginer. Chaque personne arrive avec son vécu, ses influences musicales et sa façon de voir les choses, ce qui amène souvent des perspectives auxquelles je n’aurais pas pensé seul.

C’est un processus qui me pousse constamment à sortir de ma zone de confort et à essayer de nouvelles approches, autant dans l’écriture que dans la composition.

Cette chanson s’inscrit où pour toi dans ton parcours musical jusqu’à maintenant ?

Cette chanson représente une étape vraiment importante dans mon parcours musical. C’est ma première collaboration de cette envergure et ça m’a permis de découvrir une nouvelle façon de créer.

J’ai adoré travailler avec les gars de Pop•&Friends. Dès le début, il y avait une belle chimie créative et une ouverture qui a rendu le processus super naturel. Jusqu’à maintenant, j’ai beaucoup développé mon identité artistique à travers mes propres influences, mais cette collaboration m’a permis d’explorer de nouvelles sonorités et de voir comment différentes idées peuvent se compléter pour créer quelque chose de plus grand.

Ça m’a aussi confirmé à quel point j’aime le travail d’équipe en musique.

Qu’est-ce qui te rend le plus fier (mélodie vocale, paroles, musicalité) ?

Je suis fier de l’ensemble de la chanson, mais s’il y a un aspect qui ressort particulièrement, c’est la musicalité.

Avec les gars de Pop•&Friends, on a réussi à créer un univers qui mélange bien l’émotion du texte avec une production moderne et accrocheuse. Ils ont vraiment apporté leur couleur au projet, autant dans les arrangements que dans l’énergie générale de la chanson.

Leur vision a permis de donner vie à quelque chose qui est à la fois touchant et entraînant, et je pense que c’est ce qui rend la pièce unique. Je suis aussi très fier de la mélodie vocale, parce qu’elle soutient bien les émotions du texte tout en restant accessible et facile à retenir.

C’était important pour moi que les gens puissent se reconnaître dans la chanson dès la première écoute.