Le matou, une touchante histoire!

Œuvre phare de la littérature et du cinéma québécois, Le Matou s’empare maintenant de la scène pour la première fois avec une comédie musicale aussi divertissante que émouvante.

L’œuvre

13 comédiens et comédiennes (Matthieu Lévesque, Audrey-Louise Beauséjour, Eliot Dupras, Marilou Morin, Martin Larocque, Alain Dumas, Normand Carrière, Luis Oliva, Amélie B. Simard, Alexandre Bacon, Nicolas Drolet, Renee Wilkin et Lisa Palmieri) donnent vie aux célèbres personnages créés par Yves Beauchemin, en plus de faire découvrir au public de nouvelles chansons originales qui sont partie prenante de l’histoire.

Vendu en millions d’exemplaires, traduit en 16 langues, porté au cinéma et récipiendaire de nombreux prix à travers le monde, Le Matou a révolutionné son époque et s’est inscrit dans le cœur des Québécois de nombreuses générations.

Les gens seront heureux de retrouver le Montréal des années 70 et ses mœurs, le Plateau Mont-Royal de l’époque, sa binerie, le jeune Monsieur Émile, son chat Déjeuner et tous les personnages gravitant autour d’eux, mais ils seront aussi enchantés de redécouvrir la portée universelle qu’a conservée Le Matou encore aujourd’hui.

Ça fonctionne!

Mise en scène par le polyvalent Joël Legendre, cette nouvelle comédie musicale fait sourire et touche droit au cœur avec ses personnages authentiques, ses décors polyvalents et son rythme soutenu. Le livret, les paroles et la musique sont signés Jessy Brouillard. Le jeu des comédiens est juste et mention spéciale au talentueux Matthieu Lévesque qui offre une prestation sentie et sincère. Le Matou, ça marche! Et que dire du jeune acteur Eliot Dupras qui est franchement irrésistible et plus que charmant! Son jeu est juste et franc, cela est rare pour un comédien de 9 ans. Les chorégraphies de Maud St-Germain sont efficaces et on prend plaisir à regarder graviter tous ces personnages plus grands que nature!

Bémol

On ressent un certain essoufflement lors de la deuxième partie de la pièce, peut-être aurait-elle pu être moins longue au final. Peut-être que les chansons auraient pu être plus efficaces et elles manquent sans doute d’un petit quelque chose qui viendrait nous toucher droit au cœur. Jessy Brouillard a fait un bon travail, mais cela aurait pu être mieux. Mais malgré tout, je salue le fait que cette pièce soit totalement un concept québécois, ce qui me rend plus patiente et empathique au final. Alors qu’on ne fait que reprendre des succès de West End et Broadway, cela fait du bien de voir et d’assister à une création québécoise dont on peut être fier! Le Québec est un terreau de créateurs fertiles qui ne demandent qu’à briller.

Le spectacle sera présenté à la Salle Pierre-Mercure de Montréal jusqu’au 10 novembre, puis à Québec du 29 novembre au 30 décembre. Une représentation supplémentaire a été ajoutée le 9 mai 2025 au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. 

Pour toutes les autres dates à travers le Québec, visitez leur site web officiel.

Annie Roy | Journaliste

Diplômée de l’École de théâtre et détentrice d’une Maîtrise en Communication, Annie est passionnée des arts depuis sa tendre enfance. Elle est une femme déterminée et très polyvalente qui allie l’animation radio, le mannequinat, le jeu, le journalisme culturel, le chant, la gestion d’artiste et l’enseignement au primaire depuis plus de 15 ans. Grande voyageuse et très « foodie », elle aime découvrir de nouveaux endroits.

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Photos : Courtoisie

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