Le Cabaret All Stars : une constellation de talents sous les voûtes du Monastère

Le Cabaret All Stars du Monastère s’installe sous les voûtes du Centre St Jax pour encore trois soirées, les 1^er, 2 et 3 octobre. Et autant le dire d’emblée : le nom « All Stars » n’est pas usurpé.

Dans l’écrin toujours aussi singulier de l’ancienne église du Centre St Jax, Le Monastère nous convie à une soirée de cirque de haut vol où les disciplines se succèdent avec une remarquable diversité. Ici, pas de temps mort : les artistes défilent, les appareils s’enchaînent et le public passe de l’émerveillement au rire, de la tension à la poésie.

À la barre de ce cabaret, Jérémy Vitupier assure avec efficacité son rôle de maître de cérémonie. Avec son humour complice, il crée le lien entre les numéros et maintient le rythme de la soirée. Il nous offre également quelques beaux moments de magie et de mentalisme, où poésie et espièglerie se côtoient.

Une entrée en matière hypnotisante

Marie et Corentin ouvrent le spectacle avec un duo de trapèze absolument hypnotisant. Elle virevolte entre ses mains, enchaînant positions sculpturales, mouvements dynamiques et envolées de haute voltige. La prise de risque est bien présente, mais jamais au détriment de l’élégance.

Tout semble précis, maîtrisé, presque naturel, ce qui est probablement l’un des plus grands tours de magie du cirque. Une entrée en matière somptueuse qui donne immédiatement le ton.

Changement d’ambiance avec Fleuriane Cornet, qui nous offre, sur son vélo acrobatique, un moment délicat porté par une musique jazzy. Toujours avec un sourire lumineux, elle multiplie les jeux d’équilibre et les petits détournements de l’appareil, réservant au passage quelques belles surprises.

Son numéro possède une légèreté communicative : on la regarde jouer avec son vélo avec émerveillement, en se demandant constamment ce que la suite nous réserve.

Quand les disciplines se rencontrent

William Borges combine deux disciplines qui, à première vue, n’ont absolument aucune raison de fonctionner ensemble : les sangles aériennes et la manipulation de chapeaux. Et pourtant, le mariage est impeccable.

Dans un numéro au rythme posé, il s’élève et tournoie dans les airs tout en conservant un contrôle impressionnant sur son chapeau, qu’il manipule avec une virtuosité remarquable. La prouesse est d’autant plus élégante que tout s’enchaîne avec une grande fluidité.

Au final, c’est nous qui lui tirons notre chapeau!

Danielle Saulnier, assistée de Kellin Quinn, nous offre l’un de mes coups de cœur de la soirée. Le duo est déjanté, énergique et débordant de personnalité.

Danielle démontre une maîtrise impressionnante de l’équilibre sur cannes alors qu’elle s’attelle à une tâche d’une importance capitale : réaliser… une coupe glacée.

Oui, une coupe glacée. Et cela, en équilibre sur un bras!

Le numéro réussit à combiner prouesse technique et humour. On rit, on retient son souffle et on admire l’absurdité de la situation autant que la maîtrise nécessaire pour transformer une tâche ordinaire en performance incroyable.

Une deuxième partie entre poésie et folie

Après l’entracte, Katarína Sobinkovičová nous transporte dans un univers plus aérien et chorégraphique avec un numéro de cerceau mêlé de danse. Elle tourbillonne dans les airs, puis redescend jouer avec son appareil au sol, faisant du cerceau tantôt un agrès, tantôt un partenaire de danse.

Kellin Quinn revient ensuite sur scène, cette fois avec ses quilles, et fait immédiatement grimper l’énergie dans la salle. Hilarant et impressionnant de maîtrise, il possède une présence scénique particulièrement réjouissante.

Les quilles tournoient à un rythme effréné tandis que Kellin n’hésite pas à provoquer gentiment le public avec une effronterie absolument délicieuse.

Alexis Vigneault nous offre ensuite un moment de poésie avec un appareil pour le moins inhabituel : une lampe acrobatique qu’il a lui-même créée.

Il s’élève, baigné de lumière, tandis que l’appareil accompagne ses mouvements, tournoyant ou se balançant sous le contrôle de l’acrobate. La lampe éclaire parfois directement le public, ce qui peut s’avérer un brin agressant pour les rétines, mais difficile de nier l’efficacité visuelle de l’ensemble.

Les prouesses physiques exécutées n’en demeurent pas moins somptueuses. Il est éblouissant, au propre comme au figuré.

Une finale résolument punk

Pour conclure la soirée, Marjorie Nantel nous plonge dans un univers plus punk avec un numéro de contorsion. Dans une baignoire, au son des guitares électriques, elle enchaîne les séquences avec une énergie qui ne faiblit jamais et une joie féroce.

Son corps se plie, se déploie et semble parfois se désarticuler. L’esthétique plus brute du numéro lui donne une identité forte, tandis que la succession des mouvements permet à Marjorie de rayonner pleinement.

Une conclusion dynamique et singulière qui laisse le public sur une dernière dose de prouesses physiques.

Ce qui fait la force de ce Cabaret All Stars, c’est la richesse de sa sélection et la qualité remarquablement élevée des numéros du début à la fin. Chaque artiste apporte une proposition maîtrisée, personnelle et visuellement forte, faisant de cette édition un cabaret aussi varié que généreux.

Une constellation de disciplines, d’univers et de talents qui confirme que les All Stars méritent bien leur nom!