Jocelyn Legault 
Salut tout le monde, et bienvenue !
Cette année encore, je me suis amusé à répertorier — du mieux que je peux et avec tout mon cœur — les 25 albums qui m’ont profondément marqué en 2025. Peu importe la langue, le style ou l’origine : tant que la vibe frappe juste, l’album mérite sa place.
Avant de plonger dans la liste, une précision importante : l’ordre n’a aucune importance. Tous ces artistes et groupes ont, chacun à leur façon, contribué à rendre mon année musicale plus riche, plus intense et plus humaine.
On se retrouve dans les prochains mois pour continuer à partager mes coups de cœur musicaux 🎶
25 — Vulgaire Machins — Contempler l’abîme
Fidèle à son univers sombre et explosif, Vulgaire Machins s’attaque de front à la violence sociale, domestique et politique. Le ton est direct, sans compromis, et solidement ancré dans le chaos de notre monde contemporain.
Les 12 titres de cet album de punk rock engagé intègrent cette fois des sonorités new wave et des orchestrations symphoniques, ajoutant une profondeur saisissante à la fureur des textes. Une œuvre brute, colérique et nécessaire.
24 — Pascale Picard — Bigger Kids, Bigger Problems
À 42 ans, Pascale Picard livre un album lucide, traversé par les remous de la quarantaine et les questions essentielles qui en découlent.
Bigger Kids, Bigger Problems agit à la fois comme un bilan et un nouveau départ : celui d’une femme qui, en retrouvant sa voix, retrouve aussi sa liberté.
Un magnifique retour, entre tempêtes intimes et folk rock assumé.
23 — Brandi Carlile — Returning To Myself
Brandi Carlile nous entraîne une fois de plus dans son monde intérieur avec une sincérité désarmante. Elle transforme ses failles en force et ses blessures en art.
Returning To Myself est un album folk d’une grande maturité, un voyage profondément introspectif et émotionnel.
22 — Halestorm — Everest
Halestorm déploie toute sa puissance avec un disque à la croisée du hard rock, du grunge progressif, du blues soul et du southern rock.
Douze titres explosifs où se croisent les ombres de Nightwish, la flamboyance de Queen, la sauvagerie de Motörhead, les échos de Led Zeppelin et l’élégance brute de Heart. Un sommet à leur image.
21 — Ariane Moffatt — Airs de jeux
Un album pop oscillant entre l’avalanche émotionnelle et le plancher de danse, entre rêves et idéaux.
Ariane Moffatt y explore de nouveaux territoires avec une liberté créative rafraîchissante, offrant des chansons à la fois joueuses, introspectives et lumineuses.
20 — Biffy Clyro — FUTIQUE
Composé de onze pièces enflammées, l’album plonge dans un rock fougueux et explosif, teinté de punk, de grunge, de métal et de progressif.
Une œuvre intense qui témoigne d’un groupe toujours animé par le désir de se renouveler et de repousser ses propres limites.
19 — Viviane Audet — Le piano et la torrent
À travers son piano, Viviane Audet nous entraîne dans une exploration sensible et poétique, où chaque mélodie devient un écho de sa Gaspésie natale.
On y respire l’odeur du bois, la brise salée de la mer et la douceur des nuits d’été. Un album intime, empreint de souvenirs et de délicatesse.
18 — Fred Dionne — Eldorado
Tel un chercheur d’or arpentant des routes de gravier, Fred Dionne bâtit sa vie au fil des chansons.
Ce deuxième album renforce le lien avec son public et confirme que l’artiste est là pour durer, avec le country bohémien bien ancré dans la peau.
17 — Pierre Lapointe — Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé
Pierre Lapointe propose un bouquet nostalgique mêlant pop rétro des années 60 et 70, touches de jazz et arrangements de cordes sublimes.
Un album riche, élégant et profondément réconfortant — un baume pour les cœurs fatigués.
16 — Clément Jacques — IRIS
Pour ce retour attendu, Clément Jacques laisse la colère derrière lui et ouvre la porte à la lumière.
Les 14 titres naviguent entre new country, pop folk raffinée et touches contemporaines. Plus épuré, IRIS dévoile une subtile influence soul.
15 — SYML — Nobody Lives Here
Onze morceaux d’indie folk envoûtant, enrichis de sonorités country americana.
Produit et enregistré par Brian Fennell lui-même, l’album aborde la perte, l’amour et le vieillissement avec une grande humanité.
14 — Léonie Gray — Crève-cœur
Léonie Gray se dévoile à travers un album marqué par la douleur amoureuse et la reconstruction personnelle.
Entre pop-soul, R&B, rythmes dansants et ballades introspectives, Crève-cœur se distingue par sa sensibilité et sa maturité.
13 — The Damn Truth — The Damn Truth
The Damn Truth poursuit son exploration du rock classique, du blues et du psychédélique, avec une touche de soul rugueuse.
Dans un paysage dominé par la pop, cet album de rock sincère et vintage fait un bien fou.
12 — Bon Iver — SABLE, FABLE
Treize titres portés par une pop électro chatoyante, mêlant R&B, soul 70’s, folk mélancolique et rythmes funky.
Un kaléidoscope sonore où Bon Iver revisite son propre parcours musical.
11 — David Jalbert — New Orleans – C’est la vie
Son album le plus ambitieux et festif à ce jour.
Huit pièces plongeant dans les racines musicales louisianaises : bluegrass, jazz marécageux et folk americana.
10 — Patrick Watson — Uh Oh!
Une collection de 11 pièces prolongeant son exploration musicale entamée en 2003.
Entre indie pop, folk, psychédélique, jazz et chanson française, Watson tisse une poésie plurilingue riche et inventive.
9 — JF Pauzé — Les amours de seconde main
Un premier journal intime sonore sous son propre nom.
Onze chansons lucides et tendres, où folk festif et regard humaniste s’entrelacent avec finesse.
8 — The Barr Brothers — Let It Hiss
Un album vibrant et vivant, explorant la vulnérabilité et les transformations intérieures.
Une musique organique qui regarde le chemin parcouru avec maturité et espoir.
7 — Vincent Vallières — Les saisons les seconde
Portées par les arrangements orchestraux à la fois raffinés et vertigineux de Gabriel Desjardins, les nouvelles chansons de Vallières dégagent une force tranquille.
On y entend des échos de The War On Drugs, Daniel Lanois, Kurt Vile, Bob Dylan, Richard Séguin et même Paul McCartney, sans jamais que la voix unique du chanteur ne s’efface.
Entre les tumultes et les silences, Vallières et Fortier redonnent à l’espoir une place centrale — une lumière douce mais tenace au cœur du chaos.
6 — Michel Rivard — Après on va où ?
Treize chansons de folk acoustique, franches et tendres.
Les arrangements de musique de chambre subliment une œuvre suspendue à la beauté fragile de la vie.
5 — Marc Déry — J’aime ça quand t’es là
Douze titres où la pop-rock se nourrit d’influences psychédéliques, hip-hop, folk, bossa nova et jazz.
Un album riche, habile et profondément musical.
4 — Rick Duff — Forever Reckless
Une plume authentique et une voix rauque au service d’un country-rock puissant.
Guitares twang, pedal steel et énergie brute composent un album intense et sincère.
3 — Ryan Kennedy — South of Border
Sept pièces taillées pour la route, entre indie folk, americana et country.
Un album chaleureux aux influences bien assumées.
2 — Mentana — Les Frollics
Douze pièces festives aux accents acadiens et louisianais.
Un album rassembleur, libre et joyeux, qui sonne comme une grande fête familiale.
1 — The Franklin Electric — Victory Songs
Treize titres où se rencontrent pop-folk, americana et indie électro.
Un album lumineux pour avancer malgré tout, les poches pleines d’émotions et les yeux tournés vers l’avenir.
Jocelyn Legault | Critique de disque
Junkie de musique, du classique au métal, Jocelyn explore tous les genres. Son parcours est une playlist explosive : pigiste pour « Le Fléau », « Musimaniax », « Cinémaniax », et chez ARP Média. Actuellement rédacteur en chef de « Pulsations », il fait partie de la grande famille de BP Arts Média depuis mi-mars 2023. Passionné de musique depuis 20 ans, il vous offre un voyage musical délicieusement passionné, avec une touche sarcastique, mais toujours bienveillante. Au plaisir de vous retrouver ici.