BP Arts Média 
La pression de porter un spectacle de cette envergure se fait sentir entre les murs du Marie-Louise, lors de la conférence de presse de la comédie musicale Waitress. La distribution a été officiellement dévoilée le 2 avril dernier et l’on peut s’attendre à y voir des visages qu’on est heureux de retrouver comme Marie-Ève Janvier, Julie Ringuette, Sharon James, François Léveillé, Jean-François Beaupré et Renaud Paradis, et surtout s’attendre à être plus près que jamais de Broadway!
L’authenticité et l’humour sont au menu, tout comme une dose de sensibilité, une pincée de sucre, de farine et de beurre. Tout pour vous tirer quelques larmes à travers l’importance des liens d’amitié et l’amour.
On a eu droit à l’interprétation très touchante de Marie-Ève Janvier de Cachée au fond de moi, la nouvelle version francophone de la chanson She Used To Be Mine, originalement interprétée par Sara Bareilles. On la sentait des plus fébrile et déposée à la fois, d’une présence rassurante et fragile à la fois, à l’image de son rôle de Jenna. Le ton est lancé pour ce spectacle qui promet d’être le succès de l’été 2024!
« Je n’avais jamais osé rêver que ces chansons voyagent autant et prennent vie dans une autre langue. »
– Sara Bareilles.
« C’est des autrices, des compositrices, ce sont toutes des femmes qui ont créé Waitress, du jamais vu sur Broadway qui était plutôt un milieu d’homme. On a choisi une distribution cinq étoiles. »
– Joël Legendre.
« Ce n’est pas commun de se retrouver autant de femmes et on sent une grande solidarité. Ça parait que ça a été pensé par des femmes, surtout dans la vision de l’histoire de Jenna. Il faut approcher le spectacle avec humilité. »
– Maud Saint-Germain, chorégraphe associée.
Cela semble peut-être surprenant pour certains, qui ne connaissent que très peu l’histoire de la « serveuse Jenna» et de cette œuvre réalisée par des femmes. Plusieurs faits intéressants créent cette frénésie autour de ce spectacle, autant les sujets comme la violence conjugale. Pour d’autres, c’est avec une grande impatience que l’on attend Waitress, qui semble déjà conquérir le cœur du public. Plusieurs connaissent déjà la version originale, devenue mythique et d’autres la découvrent à l’instant. Je me suis entretenu avec les comédiens afin de savoir ce qui les emballe et les rends fiers de présenter ce spectacle à Montréal et Québec. Ils semblaient surpris d’un tel engouement de la part du public sur le web quant aux chansons qu’ils connaissaient déjà et leurs coups de cœur.
Quelques citations en vrac
« Il y a un engouement, un enthousiasme à recevoir ce spectacle-là qui se démarque aux autres propositions actuelles. »
– Jonathan Caron.
« C’est une de mes comédies musicales préférées depuis longtemps et aussi une des premières que j’ai vues à New York. C’est une chance de faire ce spectacle en français à Montréal et de faire partie de la première distribution qui l’a fait en français c’est une chance incroyable et une fierté. [..] Tout le monde peut se retrouver dans un des personnages de ce spectacle, c’est tellement touchant et drôle. Ça va dans tous les sens, mais de la meilleure façon possible »
– Camille Cormier Morasse.
« Se retrouver à travailler directement en contact avec l’équipe de Broadway, c’est une chance incroyable, voir leur approche de travail et leurs techniques, ça risque d’être différent, intéressant et agréable. Je ne m’attendais pas à avoir le rôle de Dance Captain, alors ça me rend d’autant plus fière et heureuse. J’ai eu le meilleur exemple, qui était Nico Archambault sur la comédie musicale Hair et sur Annie. J’ai appris beaucoup de lui. »
– Krystel-Mary Assaf.
« D’être sous la franchise de Waitress dans cette collaboration avec Broadway et d’être choisis c’est un petit velours supplémentaire venant d’une équipe américaine qui ne me connait pas du tout. »
– Élysabeth Rivest.
« La comédie musicale au Québec versus à Broadway ce n’est pas le même monde et on dirait que c’est le plus proche que je suis de mon rêve de jouer à New York. Je suis fière de jouer en français à Montréal, mais on dirait qu’il y a une nouvelle proximité, un échange et du partage dans cette communauté artistique. Pour nos petits rêves d’enfant de jouer sur Broadway, c’est aussi une belle concrétisation. »
– Frédérique Mousseau.
« Le sujet de la violence conjugale qui est abordé dans le spectacle c’est selon ce sur quoi on doit mettre la lumière. Ce n’est pas noir et blanc et on va explorer ça dans l’histoire. J’ai hâte de me plonger dans un univers de jeu à travers mes mouvements, exprimer des émotions sur spectacle et pas juste penser à danser, ou ce que je suis plus habitué de faire. »
– Mathieu Handfield.
« C’est tellement excitant! Ma force c’est la comédie et j’ai hâte de montrer ça au public. La dernière fois que j’ai fait un aussi grand plateau, c’était sur Fame en 2018, je ne pensais pas avoir la chance d’en refaire un aussi gros et je me sens extrêmement chanceux d’être entouré de toute cette troupe talentueuse. L’énergie de mon personnage Ogie n’est pas bien loin de moi, mais exagéré, il sait ce qu’il veut, il est amoureux, il veut le démontrer, il a un mode de vie assez strict et il sait ce qu’il aime et ce qu’il n’aime pas. Avec Julie Ringuette, ça a tellement cliqué en audition. Il y a quelque chose de magique qui s’est passé. J’ai hâte de la retrouver et de jouer ces scènes-là pour faire briller la complicité des personnages »
– Jonathan Caron.
« C’est officiel enfin! On a tous eu peur, mais on est plus qu’heureux de se retrouver, une joie intense que ce spectacle ait lieu avec une si belle équipe. Être choisi pour une comédie musicale de Broadway, c’est également un accomplissement. »
– Guillaume Borys.
« C’est un show ou l’ensemble complète vraiment l’énergie et la présence de tous les personnages. On vient amplifier leurs énergies, ce qu’ils ressentent et leurs états d’âme. C’est une belle responsabilité de jouer les mêmes enjeux que les rôles principaux, mais c’est certain que ça va être sportif. Comme on propulse chacun des personnages principaux, on va être là presque dans toutes les chansons »
– Jérémie Turgeon.
Faits intéressants sur Waitress
- Il y aura plus de 25 artistes et musiciens sur le spectacle
- La salle de spectacle aura une odeur de tarte chaque soir de représentation
- Les musiciens sont sur scène et non dans la fosse de l’orchestre
- Waitress a été joué aux États-Unis, au Danemark, en Angleterre, en Argentine, au Japon, en Pologne et aux Philippines
- Waitress a reçu quatre nominations au Tony Awards, incluant celui de la meilleure comédie musicale
- Il va y avoir des présentoirs de tarte sur place
« Waitress; ce n’est pas seulement une comédie musicale, c’est une expérience », nous promet Joël Legendre.
Waitress sera à Montréal dès le 22 juin 2024 et à Québec dès le 10 août 2024.
Audrey-Anne Séguin | Journaliste
Alice Larrivée | Photographe
Après avoir photographié un premier spectacle sur la scène underground en 2023, l’ambitieuse artiste qu’est Alice aujourd’hui documente la mode et ses artistes préférés pour BP Arts Média. À la fois photographe, réalisatrice et écrivaine, elle s’inspire du cinéma, du photojournalisme, du désordre et de la street photography à travers son travail visuel. Alice a commencé en 2024 un baccalauréat en beaux-arts de Production cinématographique (BFA) à Concordia et travaille principalement comme photographe pour le compte d’artistes musicaux et du milieu de la mode. Elle adore Rimbaud, Tarkovsky et Jim Morrisson.